独家直击！原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。

《青年π计划》唱响青春之歌 新世代音乐人燃动华语乐坛

北京 - 4月27日，由爱奇艺打造的大型青年共创音乐竞演综艺《青年π计划》首播，三十位怀揣音乐梦想的音乐新生代惊艳亮相，为华语乐坛注入了新鲜血液，以朝气蓬勃的姿态唱响了青春之歌。

节目以“π世界”为舞台，鼓励多元与原创，为选手们提供了自由创作和表达自我的空间。在首场公演中，选手们带来了风格迥异的原创作品，展现了新世代音乐人的独特才华和风采。

22岁的原创音乐少女汉堡黄用鬼马精灵的唱腔诠释了新一代的音乐风格，却坦言“对接盘华语乐坛不感兴趣”；19岁就斩获金曲奖提名的独立音乐人吕彦良则力证好的音乐品味和才华是天赋，并立志成为一名艺术家；会RAP也能唱美声的歌手沈川绮则用原创作品《青杉路古堡》创造了一个架空的异次元世界，并包揽了表演服装和饰品的设计制作，展现了多才多艺的一面。

导师张亚东对选手们的表现赞不绝口，他表示：“现在的青年更自信，能通达艺术的各个领域，拥有丰富的精神世界。”他期待着选手们在接下来的节目中继续突破自我，为观众带来更多精彩的音乐作品。

《青年π计划》的播出，不仅为华语乐坛发掘了新鲜力量，也为观众带来了全新的视听体验。节目以创新的形式和多元化的内容，打造了一个充满活力和正能量的音乐舞台，为新世代音乐人的成长和发展提供了助力。相信在接下来的节目中，选手们将继续带给我们更多惊喜，共同谱写华语乐坛的新篇章。